AART STROOTMAN

Après de multiples collaborations, le guitarist et compositeur Aart Strootman (1987) et Arno Schuitemaker travailleront de nouveau ensemble pour 30 Appearances Out of Darkness. Outre ses compositions habituellement acoustiques, Strootman compose et produit sa musique électronique exclusivement pour les pièces de Schuitemaker. Pour ce faire, il utilise des instruments dont il joue et qu'il enregistre lui-même. Strootman et Schuitemaker passent beaucoup de temps ensemble pendant le processus de création afin que la musique finale s'intègre de manière optimale à l'ensemble : inventive, multicouche et avec beaucoup d'attention au timbre, au rythme et à la texture. C'est le résultat d'un flux de travail intuitif, avec de nombreux allers-retours, et ni l'un ni l'autre n'hésite à confronter ce qui a été créé, encore et encore. Il est essentiel de ne pas en dire trop à l'avance et de donner à leur recherche commune le plus d'espace possible. Par exemple, l'une des questions qu'ils se posent pour 30 Appearances Out of Darkness est la suivante : "De quelle quantité de lumière l'obscurité a-t-elle besoin ?

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Son intelligence musicale et sa vision franche et fraîche des genres et styles musicaux justifient une position de premier plan sur la scène musicale. Il a étudié la guitare classique et la composition au conservatoire Fontys & Zuyd et a obtenu une maîtrise en musicologie à l'université d'Utrecht. Actuellement, il est candidat au doctorat à l'université de Leiden via le programme DocArtes.

Depuis 2009, Aart Strootman enseigne l'histoire de la musique, la formation auditive (avancée), l'analyse, la philosophie et l'interprétation à la Fontys School of Arts de Tilburg. Il est le directeur artistique de l'ensemble de musique contemporaine F.C. Jongbloed. En 2012, il a fondé son groupe TEMKO. En tant que membre principal/guitariste de l'ensemble s t a r g a z e , il a travaillé avec Laura Mvula, John Cale, Terry Riley, Bill Frisell, Philippe Jaroussky, Shara Worden, Nils Frahm et bien d'autres.

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En 2012, Aart Strootman s'est vu décerner le talent "Brandstof" par le BKKC, suivi les deux années suivantes par les "New Arrivals" de MuziekLab. En 2014, Aart a reçu le prix "Nieuwe maker" du Fonds néerlandais des arts du spectacle. Avec ce soutien, il suit des masterclasses de composition avec Nik Bärtsch à Zürich. En septembre 2017, il remporte le prestigieux prix de composition Gaudeamus où le jury le décrit comme un original complet : un interprète, un improvisateur, un inventeur et un compositeur unique. En mai 2018, il a remporté le 1er prix du concours de composition du prix Annelie de Man et en décembre de la même année le 1er prix du Congrès international de l'alto. En 2019, il a reçu le prix de composition le plus important des Pays-Bas, le Matthijs Vermeulenprijs.

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Il a joué en solo avec le Britten Sinfonia, le HR,WDR, SWR, l'Orchestre symphonique d'Islande et le New York Philharmonic. En tant que soliste, il a donné des récitals dans les lieux les plus divers : des musées locaux au Barbican Hall, d'Amsterdam à Wellington. La plupart de ces concerts sont joués sur des instruments faits maison, développés grâce à des collaborations élaborées avec des compositeurs ou à des recherches approfondies.

La musique d'Aarts a été interprétée par F.C. Jongbloed, DissonArt Ensemble, TEMKO, KLANG, Storioni, Slagwerk Den Haag, Axolot, Bang on a Can, s t a r g a z e, Kaleidoscope ensemble L.A., Nora Fisher, Ramon Lormans, Jacqueline Hamelink, Jane Chapman, Sandbox Percussion, Vincent van Amsterdam et bien d'autres.

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aartstrootman.com

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JEAN KALMAN

Schuitemaker a également travaillé régulièrement avec le concepteur d'éclairage Jean Kalman. Cette collaboration va plus loin que l'éclairage : comme pour les deux pièces précédentes, ils développent ensemble l'aspect du décor. Pour cette nouvelle pièce, il s'agit essentiellement d'une boîte noire, bien que dans ce cas, il s'agisse plutôt d'une boîte "la plus noire". Ils cherchent à continuer à influencer la sensation que dégage l'espace pendant la représentation.

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Né en 1945 à Paris, Jean Kalman réalise depuis 1979 de nombreuses créations d’éclairages pour le théâtre et l’opéra en France, au Japon, en Grande-Bretagne, en Hollande, en Italie. Il a notamment travaillé avec Peter Brook, Hans Peter Cloos, Pierre Audi (pour qui il a créé les lumières de nombreuses productions à l’Opéra d’Amsterdam et, plus récemment, d’Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride à La Monnaie de Bruxelles et Attila au Metropolitan Opera de New York), Robert Carsen (notamment Nabucco, Alcina, Les Contes d’Hoffmann à l’Opéra national de Paris), Nicholas Hytner, Tim Albery, Zhang Yimou (Turandot au Maggio Musicale Fiorentino), Jean-Louis Martinoty (Les Noces de Figaro au Théâtre des Champs-Élysées), Francesca Zambello (Dialogues des carmélites et Boris Godounov à l’Opéra national de Paris), Jonathan Miller, Tim Supple, Adrian Noble, Deborah Warner...
Il a réalisé les décors et les éclairages de Fidelio au Festival de Glyndebourne (mise en scène de Deborah Warner) ainsi que les lumières des créations mondiales de Dionysos (Wolfgang Rihm) au Festival de Salzbourg 2010 et de Gisela ! (Hans Werner Henze) à la Ruhrtriennale (septembre 2010). Jean Kalman a reçu le Laurence Olivier Award 1991 « Best Lighting Design » pour Richard III au Royal National Theatre de Londres et le Evening Standard Award 2004 pour Festen au Théâtre Almeida .
Plus récemment, il a signé les éclairages de The Death of Klinghoffer de John Adams à l’English National Opera (Tom Morris), Orlando à La Monnaie de Bruxelles (Pierre Audi), La Traviata au Staatsoper de Vienne (Deborah Warner), Dionysos de Wolfgang Rihm au Staatsoper de Berlin (Pierre Audi), Médée de Charpentier au Théâtre des Champs-Élysées (Pierre Audi), La Flûte enchantée (Simon McBurney) et Guillaume Tell (Pierre Audi) à l’Opéra national d’Amsterdam, la création de Wagner Dream de Jonathan Harvey au Welsh National Opera (décors et costumes, mise en scène de Pierre Audi), la création mondiale de Thebans de Julian Anderson (Pierre Audi) à l’English National Opera.

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GUY COOLS

Guy Cools (Vienne) et Arno Schuitemaker collaborent depuis 2010. Guy Cools a apporté ses réflexions et ses connaissances dramaturgiques à toutes les créations qui ont vu le jour. Guy Cools est également auteur, et parmi ses publications figure son récent livre Performing Mourning. Laments in Contemporary Art (2021).

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CAST

Pour la distribution, Arno a choisi un groupe d'interprètes qui, ensemble, forment un éventail de personnalités diverses. Outre Ivan Ugrin et Emilia Saavedra, avec qui il travaille depuis un certain temps déjà, Ahmed El Gendy, Jim Buskens, Rex Collins, Frederik Kaijser et Clotilde Cappalletti monteront également sur scène.