top of page

DANCE ON, PASS ON, DREAM ON / CONTEXT

 

Con|text. Noun 1.1 The circumstances that form the setting for an event, statement, or idea, and in terms of which it can be fully understood. 1.2 The parts of something written or spoken that immediately precede and follow a word or passage and clarify its meaning. Origin Late Middle English (denoting the construction of a text): from Latin contextus, from con- 'together' + texere 'to weave'.

ARTICLES RELATED TO AGEING IN DANCE

EN / Andersson, Ninnie & Ferm Almqvist, Cecilia, "Dance as democracy among people 65+", in: Research in Dance Education, 2020
FR / Boisseau, Rosita, "Danse : les belles du senior", in: Le Monde, 28 January 2016

EN / Ferm Almqvist, Cecilia & Andersson, Ninnie, "To offer dance as aesthetic experience and communication among elderly people: An art-based study.", in: International Journal of Education & the Arts, 2019.

FR / Julhe, Samuel, et Bourneton-Soulé, Florence, "Mis à la retraite à 42 ans ! Gestion du vieillissement des danseuses et danseurs dans les maisons d'opéra en France", in: cairn.info, 2018

EN / Lansley, Jacky, and Fergus Early. "The Wise Body". 1st ed. Intellect Books Ltd, 2011. Web. 14 Oct. 2022

 

BIBLIOGRAPHY
  1. Aggiss L (2014) The English channel. Performance. http://www.lizaggiss.com/current/english-channel/. Accessed 4 Jan 2019

  2. Albright AC (1997) Choreographing difference: the body and identity in contemporary dance. Wesleyan University Press, MiddletownGoogle Scholar

  3. Albright AC, Gere D (eds) (2003) Taken by surprise: a dance improvisation reader. Wesleyan University Press, MiddletownGoogle Scholar

  4. Bannon F, Garrett N, Voris A (eds) (2018) J Dance Somatic Pract 10(1):3–8.  https://doi.org/10.1386/jdsp.10.1.3_2CrossRefGoogle Scholar'

  5. Barnes Lipscomb, Valerie & Leni Marshall, "Staging Age: The Performance of Age in Theatre, Dance, and Film", in: Theatre Survey, 53, p.361-363.

  6. Baumol JW, Jeffri J, Throsby D (2004) Making changes: facilitating the transition of dancers to post-performance careers. Research project. http://www.cpanda.org/data/a00191/changes.pdf. Accessed 3 Jan 2019

  7. Benjamin A (2010) Cabbages and kings: disability, dance, and some timely considerations. In: Carter A, O’Shea J (eds) The Routledge dance studies reader. Routledge, London, pp 111–121Google Scholar

  8. Benoit-Nader A (ed) (1997) On the Edge/Créateurs de l‘Imprévu. Nouvelles de Danse 32/33. Contredanse, BrusselsGoogle Scholar

  9. Berson J (2010) Old dogs, new tricks: intergenerational dance. In: Lipscomb VB, Marshall L (eds) Staging age: the performance of age in theatre, dance, and film. Palgrave Macmillan, New York, pp 165–189CrossRefGoogle Scholar

  10. Bormann HF, Brandstetter G, Matzke A (eds) (2010) Improvisieren: Paradoxien des Unvorhersehbaren. Transcript, BielefeldGoogle Scholar

  11. Brayshaw T, Witts N (eds) (2014) The twentieth-century performance reader, 3rd edn. Routledge, AbingdonGoogle Scholar

  12. Buckwalter M (2010) Composing while dancing: an improvisers companion. University of Wisconsin Press, WisconsinGoogle Scholar

  13. Burrows J, Fargio M (2014) The elders project. Performance. http://rescen.net/blog_elix/?page_id=642. Accessed 4 Jan 2019

  14. Charmatz B (2011) Enfant. Performance. http://www.borischarmatz.org/?enfant-47. Accessed 3 Jan 2019

  15. Da Silva JJ (2017) Reflections on improvisation, choreography and risk-taking in advanced capitalism. Helsinki University of the Arts, HelsinkiGoogle Scholar

  16. De Spain K (2014) Landscape of the now: a topography of movement improvisation. Oxford University Press, New YorkGoogle Scholar

  17. Dickinson B (2010) Age and the dance artist. In: Lipscomb VB, Marshall L (eds) Staging age: the performance of age in theatre, dance, and film. Palgrave Macmillan, New York, pp 191–206CrossRefGoogle Scholar

  18. Dümcke C (2008). Transition Zentrum Tanz in Deutschland (TZTD), Projektstudie zur Modellentwicklung. http://stiftung-tanz.com/wordpress/wp-content/uploads/2013/02/Projektstudie-zur-Modellentwicklung.pdf. Accessed 4 Jan 2019

  19. Edward M (2018) Mesearch and the performing body. Springer Nature, ChamCrossRefGoogle Scholar

  20. Foucault M (2007) What is critique? In: Lotringer S (ed) The politics of truth (trans: Hochroth L). Semiotext(e), Los Angeles, pp 41–81Google Scholar

  21. Gribaudi S (2013) What age are you acting? The relativity of ages – Le età relative. Performance. http://www.silviagribaudi.com/what-age-are-you-acting/. Accessed 4 Jan 2019

  22. Gullette MM (2004) Aged by culture. University of Chicago Press, ChicagoGoogle Scholar

  23. Haller M (2010) Undoing Age: Die Performativität des Alternden Körpers im Autobiographischen Text. In: Mehlmann S, Ruby S (eds) Für Dein Alter Siehst Du Aber Gut Aus: Von der Unsichtbarkeit des Alternden Körpers im Horizont des Demographischen Wandels. Transcript, Bielefeld, pp 215–233Google Scholar

  24. Halprin A (2000) Intensive care: reflections on death and dying. Performance. https://annahalprindigitalarchive.omeka.net/exhibits/show/performances/intensive-care%2D%2Dreflections-on. Accessed 4 Jan 2019

  25. Halprin A, Stubblefield E (1997–2000) Still dance with Anna Halprin. Artwork. http://www.stilldance.net/StilldanceAnna01.htm. Accessed 4 Jan 2019

  26. Haselbeck K, Schlegel M, (2019) Orthopädie or to be. Performance. http://cie-zeitsprung.ch/. Accessed 14 Jan 2019

  27. Hoghe R (2005) Den Körper in den Kampf Werfen. In: Klein G, Sting W (eds) Performance: Positionen zur Zeitgenössischen Szenischen Kunst. Transcript, Bielefeld, pp 51–57Google Scholar

  28. Houstoun W (2011) 50 acts. Performance. Nottingham Contemporary, Nottingham, 4 Mar 2011Google Scholar

  29. Houstoun W (2014) Pact with pointlessness. Performance. http://www.wendyhoustoun.net/#!pact-with-pointlessness/c1tiv. Accessed 4 Jan 2019

  30. Johnson DH (ed) (1995) Bone, breath & gesture. North Atlantic Books, BerkeleyGoogle Scholar

  31. Kask E (ed) (2012) About improvisation. Evestuudio, ViljandiGoogle Scholar

  32. Lampert F (2007) Tanzimprovisation: Geschichte – Theorie – Verfahren – Vermittlung. Transcript, BielefeldCrossRefGoogle Scholar

  33. Langkau T, Waki Y (2004/2011) Schwund/forever young. Performance. Volksbühne, Berlin, 2004Google Scholar

  34. Lansley J, Early F (eds) (2011) The wise body: conversations with experienced dancers. The University of Chicago Press, ChicagoGoogle Scholar

  35. Levine MN (2005) Beyond performance: building a better future for dancers and the art of dance. http://www.iotpd.org/upl/advocacy-report-beyond-performance-pdf.pdf. Accessed 3 Jan 2019

  36. Lipscomb VB, Marshall L (eds) (2010) Staging age: the performance of age in theatre, dance, and film. Palgrave Macmillan, New YorkGoogle Scholar

  37. Maierhofer R (2007) An anocritical reading of American culture: the old woman as the new American hero. J Aging Humanit Arts 1(1–2):23–33.  https://doi.org/10.1080/19325610701410890CrossRefGoogle Scholar

  38. Martin S (2006) JULIO. Performance. http://www.susannemartin.de/category/choreographies/. Accessed 4 Jan 2019

  39. Martin S (2008–2009). Rosi tanzt Rosi. Performance series. http://www.susannemartin.de/category/choreographies/. Accessed 4 Jan 2019

  40. Martin S (2013). The fountain of youth. Performance. http://www.susannemartin.de/category/choreographies/. Accessed 4 Jan 2019

  41. Martin S (2015). The fountain of age. Performance. http://www.susannemartin.de/category/choreographies/. Accessed 4 Jan 2019

  42. Martin S (2017) Dancing age(ing): rethinking age(ing) in and through improvisation practice and performance. Transcript, BielefeldCrossRefGoogle Scholar

  43. Nakajima N, Brandstetter G (eds) (2017) The aging body in dance: a cross-cultural perspective. Routledge, LondonGoogle Scholar

  44. Platel A, van Laecke F (2010) Gardenia. Performance. HAU 1, Berlin, 19 Aug 2010Google Scholar

  45. Rainer Y (2014) The aching body in dance. PAJ 36(1):3–6.  https://doi.org/10.1162/PAJJ_a_00171CrossRefGoogle Scholar

  46. Ross J (2009) Anna Halprin: experience as dance. University of California Press, BerkleyGoogle Scholar

  47. Rustad H (2017) Age and gender in the European contact improvisation community. Nord J Dance 8(2):70–81. http://www.nordicjournalofdance.com/NordicJounal8(2).pdf. Accessed 4 Jan 2019Google Scholar

  48. Schwaiger E (2005a) Performing one’s age: cultural constructions of aging and embodiment in Western theatrical dancers. Dance Res J 37(1):107–120.  https://doi.org/10.1017/S014976770000838XCrossRefGoogle Scholar

  49. Schwaiger E (2005b) Sustainability in dance practice: the case of the ‘Mature artist’. In: Proceedings of the conference dance rebooted: initializing the grid, Melbourne, 2004Google Scholar

  50. Schwaiger E (2006) To be forever young? Towards reframing corporeal subjectivity in maturity. Int J Ageing Later Life 1(1):11–41.  https://doi.org/10.3384/ijal.1652-8670.061111CrossRefGoogle Scholar

  51. Schwaiger E (2009) Performing youth: ageing, ambiguity and bodily integrity. Soc Ident 15(2):273–284.  https://doi.org/10.1080/13504630902778768CrossRefGoogle Scholar

  52. Schwaiger E (2012) Ageing, gender, embodiment and dance: finding a balance. Palgrave Macmillan, New YorkCrossRefGoogle Scholar

  53. Thieû Niang T (2014) du printemps! Performance. http://www.thierry-niang.fr/spip.php?article212. Accessed 4 Jan 2019

  54. Thomas L (2010–2019) Zartbitter: Projekte und Produktionen. https://www.tanzundtheaterwerkstatt.de/index.php?id=76. Accessed 4 Jan 2019

  55. Tompkins M (2003) Song and dance. Performance. http://www.idamarktompkins.com/?q=en/songanddance_english. Accessed 4 Jan 2019

  56. Wainwright S, Turner BS (2006) ‘Just crumbling to bits’? An exploration of the body, aging, injury and career in classical ballet dancers. Sociology 40(2):237–255.  https://doi.org/10.1177/0038038506062031CrossRefGoogle Scholar

  57. Wainwright S, Williams C, Turner BS (2006) Varieties of habitus and the embodiment of ballet. Qual Res 6(4):535–558.  https://doi.org/10.1177/1468794106068023CrossRefGoogle Scholar

  58. Woodward K (2002) Against wisdom: the social politics of anger and aging. Cult Crit 51:186–218.  https://doi.org/10.1353/cul.2002.0024CrossRefGoogle Scholar

OTHER

Cecile Proust - CE QUE L'ÂGE APPORTE À LA DANSE


Réalisation de dix‑sept entretiens filmés avec Jacques Hœpffner, motivés par cette observation « Sur nos scènes, la plupart des artistes de danse disparaissent quand l’âge avance ». Soit treize artistes qui ont résisté à cet effacement et dansent après soixante-dix ans différents styles de danse (Germaine Acogny, Malou Airaudo, Odile Azagury, Dominique Boivin, Susan Buirge, Dominique Dupuy, Françoise Dupuy, Jean Guizerix, Malavika, Jean Rochereau, La Tati, Elisabeth Schwartz, Elsa Wolliaston) et quatre personnes problématisant la notion d’âgisme en danse (Roland Huesca, philosophe, Isabelle Launay, chercheuse en danse, Thierry Thieû Niang, chorégraphe, Emmanuel Flamand‑Roze, neurologue). Le projet est articulé à une analyse des dispositifs artistiques, politiques et sociaux mis en place pour continuer à œuvrer en danse, élaborée en collaboration avec une anthropologue (Anne Décoret‑Ahiha), une historienne (Pauline Boivineau), une philosophe de l’art (Barbara Formis), une chercheuse en danse (Isabelle Ginot) et une sociologue (Juliette Rennes).

 

Chorégraphe, danseuse et chercheuse, Cécile Proust est diplômée de l’école des Arts politiques créée par Bruno Latour à SciencesPo Paris. Ses chorégraphies documentaires qui associent danse, chant, vidéo, entretiens et textes, s’inscrivent dans son projet femmeuses. Elles interrogent la fabrique des corps, des danses, des genres, des âges, des images et des regards. Reliées à des questions anthropologiques et géopolitiques, elles croisent de multiples champs théoriques et tissent des liens spécifiques avec les gender studies, les féminismes, les arts plastiques et l’espace public. Auparavant, Cécile Proust collabore à l’émergence de la nouvelle danse française des années 1980 et 1990, en travaillant auprès des chorégraphes Josette Baïz, Claude Brumachon, Dominique Brun, Jean‑Pierre Perreault puis Alain Buffard, Odile Duboc, le quatuor Albrecht Knust, Thierry Thieû Niang et les metteurs en scène Robert Wilson et Robert Carsen. Questionnant la validation des savoirs et afin d’ouvrir sa somathèque, elle pratique le kathak à Delhi (bourse Romain Rolland), le jiuta‑mai à Kyoto (Villa Kujoyama), les danses raqs sharqi et baladi au Caire et le flamenco à Madrid.

Cécile Proust & Jacques Hoepffner - "Ce que l'âge apporte à la danse" (installation)

https://vimeo.com/767066627/064441a22f

Documentation

— Un dossier documentaire sur Cécile Proust ;

— Daniel Dobbels, Laurence Louppe, Michèle Rust, Hubert Godard, Dominique Dupuy, Âge du corps, maturité de la danse. Actes de la table ronde le 13 avril 1996, Le Cratère, théâtre d’Alès, 1997 ;

— Dominique Dupuy, « Le vieillissage », La Sagesse du danseur, Les Éditions du 81, Paris, 2011 ;

— Yvonne Rainer, Une femme qui... - Écrits, entretiens essais critiques, les presses du réel, Dijon, 2008 ;

— Samuel Julhe, Florence Bourneton-Soulé, « Mis à la retraite à 42 ans ! Gestion du vieillissement des danseuses et danseurs dans les maisons d’opéra en France », Sociétés contemporaines, 2018/4, n° 112, pp. 119-142, 2018 ;

— Susanne Martin, Dancing Age(ing). Rethinking Age(ing) in and through Improvisation Practice and Performance, [Transcript] Culture Theory, Bielefeld, 2017 ;

— Nanako Nakajima, Gabriele Brandstetter, The Aging Body in Dance. A Cross-Cultural Perspective, Routlege, Londres, 2017 ;

— Michael Vais, « Montrer des corps vieillissants sur la scène : comment ? pourquoi ? pourquoi pas ? », in Les Entrées libres du jeu, Jeu, n° 125, pp. 77-89, 2007 ;

— Leni Marschall, Valerie Barnes Lipscom, Staging Age. The Performance of Age in Theatre, Dance, and Film, Palgrave Macmillan, Basingstoke, 2010 ;

— Monique Legrand et Ingrid Voléry, « Introduction » au dossier « Genre et vieillissement », Sociologies, 2012 ;

— Juliette Rennes, Lorine Dumas, « Inventer un autre regard sur l’avancée en âge. Vieillissement corporel, féminisme et arts plastiques depuis les années 1970 », Nouvelles questions féministes, vol. 41, pp. 100 à 121, 2022.

 

bottom of page